Calendrier des événements - Théâtre de Suresnes Jean Vilar

Angelin Preljocaj fait résonner son langage chorégraphique avec un joyau de la musique romantique allemande, Le Voyage d’hiver de Schubert. Un sommet de beauté romantique où la danse éclaire un chef d’œuvre de la musique.

Ce ballet pour douze danseurs est une conversation continue entre le piano, le chant et les corps de danseurs pour donner vie au récit dramatique de la marche vers la mort d’un amoureux éconduit par sa bien-aimée. Les vingt-quatre tableaux font écho aux lieder composés par Franz Schubert à partir des poèmes de Wihelm Müller et donnent avec délicatesse et force les différentes nuances poétiques de la mélancolie.
Les partitions chorégraphiques, les costumes et la subtilité de la scénographie à la fois raffinée et dépouillée participent à la charge émotionnelle et poétique de ce grand spectacle dansé. Les interprètes livrent avec grâce et virtuosité une marche funèbre sublime sur un plateau entièrement recouvert d’une poudre noire et brillante : un jardin d’hiver. Cette neige sombre et organique fait corps avec les danseurs et appuie le caractère lyrique de la pièce.

Le romantisme transcendé par la modernité et l’élégance du Ballet Preljocaj atteint, avec Winterreise, un sommet de beauté.

Avec Le Sacrifice, la chorégraphe Dada Masilo bouscule les codes du mythique Sacre du Printemps en composant un ballet époustouflant qui donne toute sa place à la danse traditionnelle et aux rites du peuple Tswana.

Après ses célèbres réinterprétations de Giselle, de Carmen et du Lac des Cygnes, la très talentueuse chorégraphe sud-africaine Dada Masilo s’attaque au monumental et révolutionnaire Sacre du Printemps avec une relecture qui rend hommage à la version de Pina Bausch. Sur un plateau dépouillé, Dada Masilo apparaît entourée de onze danseurs et de quatre musiciens sud-africains. La composition musicale faite de chants scandés, de percussions, de violon et de clavier, fait le choix de s’affranchir de la musique de Stravinsky.

La chorégraphie libre de Dada fusionne les esthétiques de la danse contemporaine, sa base, avec des danses rituelles tswanaises, comme une forme d’hommage à ses racines. Les danses du peuple Tswana, expressives et rythmées, sont pratiquées dans les cérémonies traditionnelles.

Dada Masilo se sert de la richesse de cette matière gestuelle chargée d’histoire pour raconter le sacrifice d’une élue, à sa manière. Et elle en profite pour interroger plus largement et magnifiquement les maux de notre humanité.

« On ne choisit pas sa famille ». Neuf danseurs à la personnalité foisonnante donnent vie à un portrait de famille touchant et vivifiant sous la houlette de Mehdi Kerkouche, jeune chorégraphe très remarqué.

Mehdi Kerkouche choisit le sujet de l’héritage familial comme matière chorégraphique. C’est par les corps déjantés d’une tribu de danseurs pop et décalés qu’il nous en livre sa version.
Famille heureuse, embarrassante, toxique, absente ? Comment s’en extraire ou au contraire s’y réfugier ? Comment affirmer son individualité dans une culture familiale qui pourrait tout déterminer ? Ils sont toute une tribu sur le plateau. Un groupe en apparence homogène. Et pourtant, il aura fallu quelques secondes pour que chacune des personnalités se libère et se manifeste. Les corps s’électrisent de manière isolée ou dans des partitions d’ensemble entre burlesque et contemporain au son de la musique sensible de Lucie Antunès.

Ce portrait, aux allures d'exploration entre l'image du cadre et les liens qu'on nous impose, offre une réponse empreinte de nostalgie et d’émotions à la question de l’héritage familial.

Le mot « hasard » vient de l’arabe az-zahr et signifie « jeux de dés ». Dans la pièce Hasard, Pierre Rigal invite 6 danseurs, comme les 6 faces d’un dé, et compose avec eux des partitions géométriques qui par surprise ou heureuses coïncidences, créent des situations dansées poétiques, drôles et troublantes.

Dans nos expériences personnelles, nous observons ou subissons, avec émerveillement, des « situations de hasard ». Un phénomène en apparence dérisoire peut alors vite devenir vertigineux. Et c’est donc ce trouble que Pierre Rigal introduit dans ses paysages chorégraphiques. Sur des sons électro et mélodiques, les danseurs développent des combinaisons individuelles de mouvements qui par magie provoquent des rendez-vous collectifs harmonieux et dessinent peu à peu une histoire inattendue. Ces incidences chorégraphiques sont-elles le fruit du hasard ? 

Pierre Rigal joue avec des formes écrites ou libres et, par le langage des corps, nous livre sa version du Ha-zard. Envoûtant !

La chorégraphe Amalia Salle a choisi la force de 5 danseuses interprètes et l’énergie de la danse hip hop combinée à la danse contemporaine pour donner vie à son plaidoyer chorégraphique sur la nécessité et la complexité d’être.

Pouvons-nous exister en dehors de toute convention sociale ? Comment manifester notre véritable essence ? Sommes-nous libres ? C’est ce qu’explore Amalia Salle, jeune chorégraphe engagée.
Dans la vibration de la danse, toutes les émotions de ce questionnement sont là. Rage, douceur, frustration, amour.
Le mouvement remplit l’espace, frénétiquement, portée par des figures féminines puissantes et un univers musical riche et éclectique, irrigué par les quatre saisons de Vivaldi. Amalia Salle crée une rencontre au sommet entre musique et chorégraphie. Et c’est vertigineux. Jazz, son électro et standards de musique classique sont des matrices pour faire jaillir les émotions.

Et c’est à l’unisson que le public respire avec les danseuses. Jusqu’à la chute, jusqu’à la grâce. Un appel à réveiller les êtres que nous sommes. Affranchi(e)s !

FACETIES de Christian et François Ben Aïm est une pièce joyeuse et malicieuse qui, par les corps et la technique de 6 danseurs, explore la dimension du comique dans le mouvement et nous donne à voir une manière décalée et libératrice d’être au monde.

FACETIES est un voyage dans le lâcher-prise dont l’objectif est de malmener la notion de normalité. Les corps sont traversés par des énergies soudaines libérant des mouvements désarticulés qui provoquent le sourire et le rire.
Cette écriture chorégraphique très travaillée joue sur la rupture et donne naissance à des personnages décalés. Chacun est libre d’exprimer sa singularité dans des mouvements de corps inattendus, parfois absurdes. Puis, gagnant en assurance et assumant leur bizarrerie, les gestes des danseurs se délient et s’harmonisent et le plaisir de danser ensemble devient palpable. 

Et c’est jubilatoire de voir ces danseurs traversés par des états de folie et d’espièglerie.

Salim Mzé Hamadi Moissi crée sa première pièce longue, Chiromani, après les remarqués Soyons fous, Massiwa et le solo L'Expat.

Les Comores ou « îles de la Lune », regroupent quatre îles au large de la côte Est de l’Afrique : Grande-Comore, Mayotte, Anjouan et Mohéli. Chiromani, du nom du tissu traditionnel de coton bicolore très prisé par les femmes des Comores, est un spectacle qui met à l’honneur la femme comorienne dont l’identité s’est construite à partir des cultures africaines bantoues et musulmanes apparues au XVIème siècle, puis par la rencontre avec l’Occident au XIX^ème siècle notamment lors de la colonisation française.

Si l’archipel se fait discret sur la carte du monde, la femme comorienne, elle, évolue dans une société matriarcale. Mais les temps changent, les repères aussi. Le monde s’ouvre et se globalise et Les Comores n’y échappent pas.

Chiromani s’amuse de ces contradictions et propose un métissage des danses féminines et masculines qui rythment les temps forts de la vie aux Comores comme le deba, le tari, le mdiridji et un langage hip hop contemporain. C’est cette hybridation qui est au cœur du langage chorégraphique de Salim Mzé Hamadi Moissi et qui se renouvelle ici en confrontant des danseuses et des danseurs comoriens.

Dix danseurs exceptionnels - en plus d’être Italiens et de l’Opéra de Paris - vous proposent un spectacle de ballet magnifique et éclectique. Un rendez-vous aussi réjouissant que virtuose.

En 2016, Alessio Carbone alors premier danseur, a la brillante idée de fédérer ses compatriotes et collègues au sein du ballet de l’Opéra de Paris. Ainsi naquit la troupe des Italiens de l’Opéra de Paris. En octobre 2017, la troupe danse pour la première fois en France au Théâtre de Suresnes Jean Vilar. L’aventure se poursuit depuis avec succès à l’international et fait vivre un répertoire riche que ce soit dans le champ de la danse classique ou avec des chorégraphes contemporains.

Les Italiens de l’Opéra reviennent à Suresnes pour notre plus grand bonheur et proposent un programme ambitieux de dix pièces ou extraits de ballets dans lequel la troupe peut exprimer la large palette de ses talents avec une touche de poésie complétée par le charme et la fraicheur qui émanent de ces Italiens. Irrésistible.

Imperfecto est une conversation dansée passionnante et burlesque entre Jann Gallois, danseuse contemporaine aux racines hip hop, David Coria, danseur flamenco et trois musiciens virtuoses.

En apparence, ils sont d’univers lointains, n’ont pas le même langage, ni la même « physicalité ». Et pourtant, ils se retrouvent dans la manifestation de leurs émotions et en font une force créative détonante. Deux fauves prennent possession du plateau pour l’habiter de leur présence scénique. Ils conjuguent leurs énergies pour se découvrir, toucher du doigt leurs « imperfections » et mieux se comprendre.
La rencontre a quelque chose d’animal, d’urgent, de nécessaire, et la fusion des langages chorégraphiques devient une performance rythmique et esthétique évidente. Le duo hypnotique et précis se dessine entre la puissance du flamenco de David Coria et le feu intérieur de Jann Gallois. Dans une atmosphère joyeuse et tourbillonnante, les corps s’entrechoquent, luttent pour finir par se rejoindre et s’accorder.

La musique et le chant live de David Lagos accompagnés de deux musiciens touche-à-tout donnent la tonalité musicale de l’ensemble, flamenco, hip hop ou électro, et accentuent la force de la danse.