Calendrier des événements - Théâtre de Suresnes Jean Vilar

À partir de 7 ans.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

L’improvisation fait son retour au Théâtre avec une nouveauté : ce sont douze danseurs et chorégraphes qui relèvent cette année de nombreux défis ! Inspiré de l’univers des battles avec son maître de cérémonie et son DJ, les Hip Hop Games fêtent leurs 15 ans d’existence et font une escale à Suresnes pour un événement inédit! Celui-ci réunit des artistes programmés lors de la prochaine édition du festival Suresnes Cités Danse. 
Répartis en quatre équipes avec chacune un capitaine, ils improvisent en dansant selon différentes contraintes : un décor, un objet ou même un invité mystère. Inventif, fraternel et ludique, l’événement séduit les spectateurs de tous les âges et révèle la créativité physique et même humoristique de ces artistes qui n’ont peur de rien

À partir de 13 ans.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Le chorégraphe star Hofesh Shechter présente In the brain, sa nouvelle création pour sa troupe Shechter II. Huit jeunes danseuses et danseurs nous entraînent dans la tête des jeunes fêtards. Sur une musique électro composée par le chorégraphe lui-même, les corps s’emballent dans une danse vibrante et fougueuse. La scène devient un espace de transe collective, un voyage au coeur de la nuit et de l’espritclubbing. Portée par la virtuosité des interprètes et la fougue de l’écriture dansée du chorégraphe, cette énergie fiévreuse et jubilatoire se propage. Une déferlante de mouvements et de rythmes animent les corps et les coeurs. Laissez-vous emporter par la puissance des danseurs et plongez dans cette célébration de la fête ! Une expérience immersive où la danse se vit autant qu’elle se regarde.

À partir de 12 ans.

Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis en salle.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Toujours plus percutante, toujours plus puissante: Leïla Ka revient à Suresnes accompagnée de huit danseuses. Ensemble, à l’unisson, guidées par un même souffle, elles décorsètent les corps et se libèrent des carcans pour s’emparer pleinement de l’espace. Guidées par une musique électro, les corps s’embrasent, se courbent, adoptent des gestes percussifs. 
Réunies en meute ou alignées en rang à la précision militaire, elles brisent les codes et les attendus. Cette déferlante pleine d’engagement et d’espoir promet une résistance fière, sans faille et collective. Avec sa nouvelle création, trois ans après Maldonne qui a été dansé dans le monde entier, Leïla Ka nous touche à nouveau en plein cœur.

À partir de 7 ans.

Les enfants de moins de 3 ans ne sont pas admis en salle.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Sofiane Chalal poursuit son combat pour l’acceptation de soi et célèbre le pouvoir du corps. Trois danseuses et le chorégraphe, dits en surpoids, jouent des oxymores pour un spectacle à fleur de peau : puissance et précision, force et légèreté, simplicité et exploits. D’abord protégés par leurs costumes, ils abandonnent leur carapace pour laisser transparaître une danse délicate.

À partir de 12 ans.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Marina Gomes revient à Suresnes avec un spectacle pour douze danseuses. La chorégraphe met en lumière l’engagement des femmes à travers le monde en s’inspirant des mouvements d’insurrection. Unies et déterminées, elles réinventent leur place dans la société pour mieux se faire entendre. Les danseuses hip-hop passent de l’explosivité extrême des corps à la vulnérabilité, dans un engagement total.

À partir de 7 ans.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Les Paradox-Sal signent un manifeste chorégraphique virtuose. Huit danseuses de house dance explorent la force des liens sacrés qui les unissent. Au fil de solos et de tableaux collectifs époustouflants, elles déploient leur puissance et celles de toutes les femmes. La bande son aux sonorités club enflamme leur engagement physique et entraîne le public vers une célébration sans limite des corps.

À partir de 7 ans.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Créé en 1998, Récital, pièce qui révéla Mourad Merzouki, renaît aujourd’hui dans une véritable recréation. Plus qu’une reprise, le chorégraphe transmet ce spectacle culte du hip-hop à une nouvelle génération d’interprètes. Entre énergie urbaine et clins d’oeil au concerto classique, virtuosité, humour et esprit de groupe célèbrent l’élan du hip-hop.

À partir de 14 ans.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Il n’y a pas d’âge pour aimer et écouter la musique de Jacques Brel. Ses chansons et ses paroles traversent le temps et les générations, comme en témoignent l’immense chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaeker et le jeune danseur virtuose Solal Mariotte, réunis pour la première fois sur scène. À eux deux, ils convoquent l’image du célèbre chanteur et partagent la scène avec lui, au son de ses puissantes chansons, parfois poétiques, souvent politiques. La voix de Brel se déploie dans tout l’espace, son énergie phénoménale et toutes ses émotions habitent le corps des danseurs. En solo ou en duo, la danse est expressive, tantôt grave tantôt drôle, entre instants suspendus et moments de grâce. Le breaker et la chorégraphe s’unissent pour nous offrir une relecture émouvante du répertoire de Brel, résolument ancrée dans notre époque.

À partir de 16 ans.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Quand la danse rencontre la peinture : Angelin Preljocaj s’inspire des chefs-d’oeuvre impressionnistes du Musée d’Orsay pour créer un tryptique chorégraphique audacieux. Avec les duos Hommes au bain et Femmes au bain, l’artiste explore avec sa remarquable sensibilité la beauté et la sensualité des oeuvres de Gustave Caillebote et Edgard Degas. Quant à la nouvelle création du chorégraphe, elle pose son regard sur les mythiques déjeuners sur l’herbe de Manet et Monet.
Sur scène, les danseurs donnent vie à l’intimité et à la douceur éternelles des lignes de corps peintes il y plus de cent ans. La danse devient un hommage vivant à ces oeuvres et chaque mouvement dépeint une impression sensible de ces toiles qui prennent vie sous nos yeux.

À partir de 10 ans.

Afin de vous accueillir au mieux, merci d’informer la billetterie de votre venue en cas de mobilité réduite ou de handicap spécifique, au 01 46 97 98 10 du mardi au samedi, de 13h à 18h.

Lucía La Bronce souffle sur la scène comme un vent d’Andalousie : féroce et délicate, fulgurante et percussive, elle incarne le flamenco dans toute sa richesse. En robe à pois ou en boléro pailleté, elle frappe le sol de ses pieds, porte majestueusement ses bras, dans un dialogue constant avec ses musiciens et chanteurs. Autour d’elle, quatre artistes virtuoses réinventent la tradition avec passion et singularité.
Sans artifice, le flamenco se révèle ici dans sa puissance brute : une danse qui transcende, des rythmes qui envoûtent, une émotion à vif. Ancienne danseuse du Ballet de Séville, Lucía La Bronce vole désormais de ses propres ailes, portée par un sens unique de la musicalité et une présence scénique magnétique.