Cirque
Au commencement était la marche. Mais voilà des millénaires que l’Homme tente de dépasser sa vraie nature. Prochaine étape ? L’envol ! Jetant des ponts entre la France et l’Australie et des trapèzes entre terre et ciel, danseurs et circassiens s’élèvent ensemble dans les airs, repoussant toujours plus haut les limites du corps humain.
Qui a dit que l’apocalypse ne pouvait être joyeuse ? Cinq circassiens se retrouvent seuls au monde. Dans cet univers soudain privé de femmes et de technologie apparaît une mission de la plus haute importance : trouver d’autres survivants. Et la partie s’annonce beaucoup plus périlleuse qu’il n’y paraît !
Danse
Chorégraphie et interprétation Marie-Agnès Gillot et Andrés Marín, direction artistique, scénographie et costumes Christian Rizzo
Évoquer par la danse les attentats meurtriers du 13 novembre 2015 à Paris était une entreprise à haut risque. Évitant tout pathos, Michel Kelemenis touche droit au cœur. Pour rendre hommage à la jeunesse assassinée au Bataclan, le chorégraphe a choisi de montrer d’abord l’ivresse des corps saisis par la transe.
On n’aura jamais eu autant besoin de danser ! De ce cri du cœur Ousmane Sy a fait le manifeste de sa nouvelle création pour neuf danseuses, One shot. Le chorégraphe place ainsi l’ouverture de la 29ème édition de Suresnes cités danse sous le signe du besoin vital, irrépressible et heureux de danser.
In Between Création
Chorégraphie et interprétation Ingrid Estarque
Quand l’énergie du krump rencontre la magie nouvelle, les arts visuels et la transe des derviches tourneurs, le résultat est tout simplement... vertigineux ! Ingrid Estarque explore, au cœur du « tourbillon de la vie », les frontières entre réel et illusion.
Versus
Chorégraphie Mickaël Le Mer
Dialoguer au lieu de s’opposer. Avec Versus, Mickaël Le Mer propose une heureuse fusion des contraires. Dos à dos, face à face, ensemble, les corps se croisent, se confrontent, s’entremêlent, s’attirent dans un échange réciproque d’énergies et d’émotions.
Faire dialoguer les partitions du grand Mozart et le hip hop délié de Kader Attou ? Pari tenu grâce à un spectacle magistral, où les transcriptions pour cordes d’extraits du Requiem et de Don Giovanni épousent miraculeusement les vrilles et les figures acrobatiques. Entre ces deux univers a priori aux antipodes s’établit une véritable alchimie.
Intro
Chorégraphie Mellina Boubetra
Puisant au plus intime de leurs sensations, trois danseuses de la compagnie Etra font éclore sur scène une véritable « discussion chorégraphique » au son d’une partition électro en constante évolution.
Emprise
Chorégraphie et interprétation Maxime Cozic
Les gestes « qui échappent au corps comme un lapsus » sont, selon le danseur d’exception, Maxime Cozic, révélateurs des complexes entravant nos mouvements. Il entend donc mettre à jour, en s’appuyant sur l’hybridation des langages, « ce qu’est réellement un être et ce qu’il décide de montrer ».
Pour Jann Gallois, le corps est une matière première qui « rend sensible » des notions abstraites. En témoigne Compact, époustouflant duo qui s’enchevêtre au point de ne faire plus qu’un.
Autre tour de force, Reverse met en scène cinq interprètes, avec une contrainte de taille : garder durant toute la pièce la tête au sol.
Neuf danseurs, trois chorégraphes et un maître d’œuvre : la nouvelle création d’Amala Dianor rassemble une constellation de talents. Le but ? Célébrer la vitalité d’une danse africaine hybride, décloisonnée, en perpétuelle évolution, à l’image du bouillonnement artistique qui anime tout le continent.
Kami et Bee D, deux breakeurs, inventent mille et une façons de faire le mur, par-dessus, par-dessous, au travers… mais toujours en dansant !
Le duo hip hop invite à se pencher sur les différentes interprétations de l’expression « dos au mur », et à réfléchir au rôle et à la responsabilité des Hommes face à l’existence de ces obstacles qu’ils (se) construisent.
Massiwa
Chorégraphie Salim Mzé Hamadi Moissi pour 7 danseurs
Salim Mzé Hamadi Moissi (alias Seush) fait de son lieu de naissance et de vie, les Comores, le sujet de sa création. En quatre tableaux, il parcourt les singularités gestuelles et culturelles, des danses traditionnelles à l’énergie urbaine du hip hop.
Avec Ahmed Abdel-Kassim, Fakri Fahardine, Toaha Hadji Soilihy, Mzembaba Kamal, Abdou Mohamed, Ben Ahamada Mohamed et Mohamed Oirdine Lumières Guillaume Bonneau
Locking for Beethoven
Chorégraphie Farid Berki pour X danseurs
S’emparant l’œuvre de Beethoven, Farid Berki télescope les univers artistiques. Le son électro de Malik Berki, dialogue avec le piano d’Antoine Hervé. En contrepoint, la danse tellurique et explosive mêle les influences, du hip hop au contemporain jusqu’aux acrobaties circassiennes.
La nouvelle création des frères Thabet est au croisement de l’Europe et de l’Orient. Autour de la figure de Narcisse, symbole de la beauté mais aussi de l’amour et de l’exil, six danseurs, neuf musiciens et un comédien convoquent la Grèce de la mythologie et celle du rebetiko, ce blues mi-oriental mi-tzigane.
Seize jeunes danseurs du monde entier réunis la compagnie de Barcelone IT Dansa présentent avec fougue et brio quatre pièces de chorégraphes contemporains.
Plus d’un siècle après son coup de tonnerre inaugural, la révolution des Ballets russes n’en finit pas d’irriguer la création. Dominique Brun, déjà auteure d’une recréation de L’Après-midi d’un faune, réunit au cours d’une soirée exceptionnelle trois pièces emblématiques de la compagnie de Diaghilev : Le Sacre du printemps, Les Noces et Un Boléro.
Les danseurs de l’Ensemble chorégraphique du Conservatoire de Paris ont choisi de rendre hommage à trois figures marquantes de la danse contemporaine, William Forsythe, maître incontesté, Maud Le Pladec, artiste ouverte à toutes les expérimentations, et Andy de Groat et sa magnifique Danse des éventails.
Le Ballet de l’Opéra de Lyon présente un programme exaltant au croisement de la technique classique et de l'écriture contemporaine avec trois grands chorégraphes qui ont marqué l’emblématique Ballet Cullberg : Forsythe, Duato et Inger.
Musique
Subtile alliance de folk et de chaâbi, la voix de Souad Massi nous fait entendre la beauté de la langue arabe avec une simplicité désarmante. Oumniya (mon souhait), son dernier album, écrit en hommage aux femmes de tous horizons, consacre une artiste majeure de la scène musicale actuelle.
Considéré à raison comme l’un des plus grands accordéonistes, si ce n’est le plus grand, Richard Galliano fait escale à Suresnes, dans le cadre de la tournée de ses 50 ans de carrière, en compagnie d’un digne héritier de Django Reinhardt, le célèbre guitariste Stochelo Rosenberg. Une rencontre au sommet pour un concert événement.
Sous la direction du chef américain Robert Tuohy, l’Orchestre national d’Île-de-France fait vibrer les cordes et les âmes sensibles, provoquant la réunion inédite de réflexions symphoniques et métaphysiques de trois compositeurs géniaux Mahler, Strauss et Rachmaninov. Un voyage vertigineux entre l’ici et l’au-delà !
Antoine Hervé nous fait entrer dans l’univers « cool et stylé » du génial arrangeur Gil Evans et de son soliste, le trompettiste mythique Miles Davis. C’est sur les arrangements de l’album de ce dernier, Porgy & Bess, inspiré de la comédie musicale de George Gershwin, que le trompettiste Markus Stockhausen va poser sa sonorité puissante et envoûtante.
Compositeur et pianiste, Antoine Hervé connaît le jazz comme sa poche et aime à le faire partager aux amateurs comme aux non-initiés. Grand connaisseur et pédagogue généreux, il nous offre en trio Une fabuleuse histoire du Jazz, des origines du blues au jazz français.
Déjà couronnée de succès de son vivant, l’œuvre d’Offenbach, génie de l’opérette, n’a jamais perdu de sa fraîcheur. C’est sous le signe du divertissement virtuose que s’unissent les talents des musiciens de l’Orchestre Atelier Ostinato et des chanteurs de l’Académie de l’Opéra national de Paris pour vous proposer un programme autour d’Offenbach et de ses héritiers.
Le plus célèbre oratorio du monde fut achevé « en 24 jours, et dans un état second ». Voilà comment le compositeur Georg Friedrich Haendel aimait à décrire Le Messie, l’un de ses plus grands chefs-d’œuvres. Le jeune chef prodige Valentin Tournet et son ensemble La Chapelle Harmonique nous en offrent une version pleine de joie et de modernité.
La nouvelle création des frères Thabet est au croisement de l’Europe et de l’Orient. Autour de la figure de Narcisse, symbole de la beauté mais aussi de l’amour et de l’exil, six danseurs, neuf musiciens et un comédien convoquent la Grèce de la mythologie et celle du rebetiko, ce blues mi-oriental mi-tzigane.
Figure incontournable de l’avant-garde musicale argentine en Europe, le bandonéoniste Juanjo Mosalini célèbre le centenaire de la naissance du grand compositeur Astor Piazzolla, à travers un voyage bouleversant dans une Buenos Aires plus belle et mélancolique que jamais.
Mené d’un archet de velours par la violoniste virtuose Angèle Dubeau, l’orchestre féminin La Pietà revisite avec une grande subtilité les compositeurs néo-classiques, de Philip Glass à Max Richter en passant par Yann Tiersen. Une occasion rêvée de découvrir l’une des formations musicales les plus exaltantes du moment.
Le temps d’une soirée-concert unique, l’opéra prend ses grands airs ! A travers un programme en quatre actes, deux cents musiciens, choristes et chanteurs nous invitent à découvrir l’histoire de l’opéra italien. Du Bel Canto à la Jeune École en passant par Verdi, une traversée lyrique réjouissante, entre classiques et raretés.
Théâtre
Entourée d’un chœur de femmes et d’hommes issus d’associations du territoire, Hiam Abbass fait entendre la parole de la philosophe Simone Weil, étoile filante de la pensée qui a cherché jusqu’à l’épuisement des clefs pour tenter de comprendre le monde.
Retour en fanfare d’un spectacle qui n’en finit pas de triompher ! Auréolé d’un Molière en 2019, François Morel, le verbe fou et la verve enjouée, rend hommage au regretté Raymond Devos, génie de l’absurde qui n’a décidément pas dit son dernier bon mot.
Jean-Baptiste Sastre s’empare de textes emblématiques de la pensée de Charles Péguy et de son hommage à ceux dont on ne parle jamais dans les livres d’Histoire.
Comment naissent les tyrans ? De la Rome antique à nos jours, il semble que l’histoire se répète. Entre conflits politiques, alliances mafieuses et dérives sexistes, Britannicus dresse encore aujourd’hui le portrait sans concession d’une nature humaine dont la violence survit au passage du temps.
Une pièce sans décor. Un drame amoureux. Au centre, un texte d’une pureté rare, « une longue lettre d’adieu qui ne parvient pas à s’écrire » que le metteur en scène Robin Renucci choisit de présenter dans la plus grande simplicité.
Cinq artistes de différentes générations et au talent confirmé se retrouvent sous la houlette de Benjamin Guillard, scénariste, comédien et metteur en scène et donnent à entendre des voix de figures marquantes du théâtre et des extraits de grands textes. Une déclaration d’amour au théâtre !
« On ne prête qu’aux riches », dit une fameuse expression — qui aurait déjà eu droit de cité en Grèce antique ! En s’inspirant des écrits du poète comique Aristophane, Philippe Lanton met en scène une farce redoutable de modernité, dénonçant les inégalités criantes de nos sociétés contemporaines.
Comment le refus du compromis peut-il devenir le pire ennemi de l’homme politique ? À rebours de tout académisme, le metteur en scène François Orsoni et ses comédiens portent un regard sans concession sur la violence des luttes de pouvoir.
« On peut rire de tout, mais pas avec tout le monde » disait Pierre Desproges. Le temps d’un tour et quart de cadran, l’humoriste le plus poil à gratter des années 80 renaît de ses cendres, son verbe jubilatoire ressuscité par Christian Gonon. « Etonnant, non ? »
Entendre la parole d’un homme politique amoureux de théâtre. Disparu en 2017, Jack Ralite s’est battu toute sa vie pour défendre l’importance de la culture dans la société. Un homme pas tout à fait comme les autres, dont Christian Gonon se fait l’émouvant porte-voix.
Monument théâtral intemporel, il serait dommage de laisser un tel Cyrano vous passer sous le nez ! Entre comédie héroïque et drame romantique, le metteur en scène Jean Liermier fait vivre intensément ce chef-d’œuvre absolu du théâtre français.
Qui n’a jamais frissonné à l’idée de plonger dans les profondeurs des abysses, là où les rayons du soleil ne percent jamais ? L’adaptation désormais culte du grand roman d’aventure de Jules Verne par la Comédie-Française fait escale à Suresnes. Au milieu de silhouettes marines luminescentes, petits et grands sont invités à plonger dans l’univers féérique des marionnettes !
George Dandin, riche paysan, a épousé la fille d’un gentilhomme et échangé sa fortune contre un titre. Mais la particule ne fait pas le bonheur ! Michel Fau s’empare de la comédie grinçante et musicale de Molière et Lully
Dur d’être un drôle d’oiseau ! Fable sensible sur les déboires d’une créature incomprise, Histoire d’un merle blanc suit les pérégrinations d’un volatile moqué de ses contemporains. Avec une grâce aérienne, la comédienne Stéphanie Tesson livre une interprétation lumineuse de l’un des textes les plus émouvants d’Alfred de Musset.
Auxiliaire de puériculture, Béatrice, passe de chambre en chambre, écoute, rassure, apaise. Adapté du roman poignant de Julie Bonnie, Chambre 2 retrace le parcours intime d’une femme qui tente de naître à elle-même, au milieu d’un flot ininterrompu de naissances.
Peu de gens furent de véritables intimes de Marguerite Duras. La journaliste Michèle Manceaux fut de ceux-là. Disparue en 2015, elle laisse derrière elle un texte bouleversant et parfois drôle sur cette amitié qui la liait à l’un des plus grands auteurs du XXe siècle.
Et si l’entretien d’embauche était le symbole par excellence du malaise de notre époque ? Dans un monde où les chiffres du chômage font frémir, Anne Bourgeois et sa complice Laurence Fabre font le pari de l’humour, sans jamais sombrer dans l’apitoiement !
Avec un tel prénom, Bérénice était-elle prédestinée à la tragédie ? En adaptant le roman bouleversant d’Isabelle Stibbe, le metteur en scène Pierre-Olivier Scotto lève le voile sur l’une des périodes les plus sombres de l’histoire de la Comédie-Française.
Qu’est-ce qui fait que l’on ne trouve pas sa place dans le monde ? Réponse en forme de saga familiale. Entre danse et théâtre, Alexandra Cismondi nous emmène en voyage dans sa mémoire. Un seule-en-scène plein d’humour et d’intelligence sur l’absolue nécessité de tuer le père, et pas seulement !
Que reste-t-il lorsque la vie se réduit à une « non-mort » ? Monument de la littérature française, L’Espèce humaine est un de ces livres dont la lecture bouleverse une existence. Avec une grande simplicité, Anne Coutureau donne à entendre ce témoignage essentiel, d’une actualité redoutable.
« Naître femme est le pire des châtiments. » Dans une Espagne d’un autre siècle, trois générations de femmes se retrouvent enfermées par la volonté d’une seule. À travers cette pièce majeure du poète andalou Federico García Lorca, Yves Beaunesne dévoile une tragédie intime sur la tyrannie du désir.
Drôle d’époque pour trouver un sens à sa vie. Comme beaucoup avant elle, Euphrate se cherche une place dans le monde. Dans un seule-en-scène plein d’inventivité, Nil Bosca retrace l’itinéraire joyeusement désorganisé d’une héroïne qui refuse de rentrer dans les cases…
Ceux qui ne connaissent pas encore la poésie de Fernando Pessoa ne mesurent pas leur chance, car c’est ici un monde qui s’ouvre à eux. Ceux que son œuvre touche déjà en redécouvriront les multiples facettes, dans ce seule-en-scène bouleversant de délicatesse et de drôlerie.
L’œuvre poétique de Fernando Pessoa est comme une « amie de poche » réconfortante, qui rend grâce à toutes les obsessions secrètes de l’espèce humaine. Celui qui écrivait des poèmes avec la sensation de ne pas en être l’auteur – comme habité par toute une galerie de poètes imaginaires guidant sa plume – apparaît ici sous les traits… d’une femme, ceux de la comédienne Aurélia Arto, toute en subtilité.
Dans l’intimité d’une chambre ouverte sur de grands paysages visuels et sonores, elle se démultiplie sous nos yeux, faisant ressortir de chaque « double » ce mélange d’humour et d’étonnement qui n’appartenait qu’à Pessoa lui-même.
Quitte à avoir un ami imaginaire, pourquoi pas un lapin de presque deux mètres ? Inspiré de la pièce de Mary Chase, Harvey retrace l’étonnante histoire d’Elwood P. Dowd, que sa folie mènera de salons bourgeois en asile d’aliénés. Une farce noire et désopilante à découvrir de toute urgence !
Comment résister au plaisir d’un conte subversif et joyeux, quel que soit son âge ? Entre rire et gravité, Guillaume Gallienne nous confie l’histoire de saint François d’Assise, étonnant homme de foi en croisade contre la cruauté des hommes.
Tout abandonner pour un dernier saut dans le vide : devenir comédien. Et par là, réenchanter un monde hostile. En s’inspirant du célèbre Capitaine Fracasse de Théophile Gautier, Jean-Christophe Hembert met en scène un roman de cape et d’épée redoutable de fantaisie et d’intelligence.
Le passé peut-il encore éclairer le présent ? En s’inspirant du livre Le Monde d’hier de Stefan Zweig, œuvre magistrale d’un écrivain visionnaire, Olivier Plaisant imagine un voyage musical et littéraire dans une Europe au tournant de son histoire.